つぶやき猫鷲今何処・ブログ版

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　ちなみに私は今現在20代であるので、この記事で批判対象となっている年代である。私の年代は、「ゆとり世代」と実際に命名された世代よりは幾分か上の世代であるが、広い視野で見れば一応は「ゆとり世代」と呼べる年代である。その様な年代の私からの意見は、この記事の筆者の世代にとってはまさに鼻白むべき内容に映るかもしれないが、それでも指摘させてほしい。私はこの記事の筆者に対して、「いささか狭量すぎやしないか」という感想を持ち合わせているしだいである。

　そもそもの話として、電車内での飲食が禁止されているという話を、私はとんと聞いたことがない。むしろ長距離旅客列車では、車内での飲食はごく当たり前の光景である。筆者的にもその辺りの事は理解しているのだろう、さりげなく冒頭において「近距離の電車」という文章で書き出している。近距離の電車…どの様な意図で書いたのか。記事の内容から察するに、恐らく都市部の電車限定で話をしたいのだろう。都市部の電車といっても、普通に飲食を出来る対面式シートの特殊列車はごまんとあるはずなのだが。恐らくは、中でも通勤用として主に用いられる山手線内の地下鉄や、山手線に近い地区を走っている周縁部のJR都市近郊路線と私鉄各線を対象として書いているのだろう。もっと分かりやすく書くのならば、通勤型電車の車内と書くべきか。通勤型電車とは、都市圏での通勤時間帯における大量輸送を主目的として運用されることを目的に作られたタイプの客車(電車)で、基本的なデザインとしてロングシート(縦座席)を採用しており、車内は座ることよりも立って乗ることを優先させているタイプのものである。都会に生まれた人にとってはごく当たり前の形式の電車なのであるが、田舎から都会に出てきた人にとっては、逆に珍しいタイプの客車デザインであるらしい。地方では主にクロスシートと呼ばれる、横座席タイプのシートの電車が主に用いられているからである。

　このロングシートの特徴はといえば、一つのシートに多くの客が一列になって座るというところだろう。必然的に、シートの端以外の位置に座る人にとっては両端共に別の人が座るという形になり、二人で座る形が主流のクロスシートに比べてやや窮屈な感じになってしまう。その為なのか昔からの流れで、このロングシートの端の席位置はかなりの人気があり、始発駅で席の取り合いになる場合には、ほとんどの場合この位置から座られていくという光景が見られるほどである。皆考えは同じの様子で、両端を他人に挟まれる格好のシート中部よりは、左右どちらかにパーソナルスペースを確保できるシート端部の方が、価値が高いと判断されているようである。

　パーソナルスペース。何の気なしに書いたが、この言葉は今回の記事を読み解くにあたり、かなり重要な意味合いを持つ言葉だと私は考えている。人間は社会的な動物であるが、同時に頑なに自分の場所を守ろうとする。いわゆる自我というやつか。意味合い的には違うが、人間は他者を認める一方で、自らの価値観や人格,意識を明確にそれと区別しようとする。つまり自分の立ち位置を常に心の中で定めているわけである。これは人によって多少の差異があるが、誰かに依存している状態でもない限りは、常に他者は自分と離れた存在であるとして認識している。そしてこの認識は、物理的な他人との距離にも影響を及ぼす。自我が強い人間は他人との距離を置きたがる傾向にあるが、他人との物理的な距離は、つまり自分の影響を他人に認めさせたい空間の広さを示していると、私はそう考えているのだ。例えば、広いグラウンドの中に自分と見知らぬ他人の二人しかいなかった場合、あなたはどこまでその他人の接近を許すことが出来るだろうか。これは精神的な自分の心理状況から考えてみるととても分かりやすい。グラウンドの端と端から両者を接近させた場合に、どこの位置まで相手の事を意識せずに済むのかという問題である。私はこの境界線部を、「パーソナルエリアの外周部」と認識している。「パーソナルエリアの外周部」は他人を意識せざるを得ない範囲。ここの内側に他人が入った瞬間から、自らはその他人を認識せざるを得ない心理状態に入る。これにたいして、今回先ほど書いたパーソナルエリアという単語は「真のパーソナルエリア」と認識している。こちらはもっと日常的な距離で、見知らぬ他人と１対１で話をする場合に自然と開ける距離を意味する。これはとても特別な意味を持っており、他人の接近を許せるのは多くの人にとってこの位置までであると私は認識しているのだ。つまり逆説的に捉えれば、この真のパーソナルエリア内に他人を入れるということは、無意識でも心理的に何かしらのストレスを受けているのではないかと考えられるわけである。

　私が思うに、今回の記事の筆者の様に他人の車内での飲食を気にする人は、この真のパーソナルエリアを守ろうとする反射行動が普通の人よりかなり強いのではないだろうか。確かに、他人との隙間が極端に狭くなる混雑した車内では、その飲食も当然控えるべき行為である。自分の「物を食べる」という行為によって、他人とのその隙間が埋められ接触してしまう可能性がたぶんに考えられるからである。だが、そうではない状況、つまりは混雑していない車内においての飲食は、咎められる内容ではないと私は思う。飲食をすることによって他人と接触する可能性がないのならば、それは車内の慣習的にも認められている個人的行動であるからだ。また、人はこれに対して「迷惑だ」という言葉を使おうとするが。そもそもその迷惑という感情の出所を探ってみてほしい。迷惑とは、それに対して不快に思っているからこそ出る感情であり、不快に思っているということはその他人に対して自分の価値観を当てはめようとしている心理的行動なのである。他人に対して自分の価値観を当てはめようとする、それは他人に対して干渉しようとしている行為であり、真のパーソナルエリアの広さと関係する。先ほども説明したが、真のパーソナルエリアは、見知らぬ他人と１対１で話をする場合に自然と開ける距離を意味する。これは即ち、見知らぬ他人に干渉をする時に開ける距離を意味するのである。もちろんこれを無意識下で行っているのならば、真のパーソナルエリアは能動的に開けられるものではない、または狭められるものではない。今回の記事内容の様に、電車内やバス内などのある一定の範囲内に多数の人が集まる場合、この真のパーソナルエリアは受動的に開けられるかまたは狭められるのだ。自分で意識しなくても、真のパーソナルエリアの中に他人が踏み込んできてストレスを覚える。さらに、その真のパーソナルエリアの中に踏み込んできた他人が自分の気に入らない行動をとり始める。つまり、今回の場合は飲食を始める。そこでストレスが爆発しているというわけなのだろう。

　最近の都会人は、本当に心が狭い。まぁ、この「最近」という言葉はいささか語弊があるだろうが。もっと言えば、都会が都会として機能し始めたころからだろうか。他人とは極力関わろうとしないくせに、その他人の行動には目くじらを立てて批判をするのである。「迷惑行為に目をつぶらない社会のコンセンサス」と記事の中には書いてある。私の冒頭での説明ではあえて逆の意味で書いた部分であるが、この言葉こそが今回の記事の全てを象徴している内容だと私は思う。即ち、自我範囲の拡張である。コンセンサスとは本来は意思の合意形成(合意過程)を意味するが、この記事の使われ方の場合、どうにも本来の意味とは外れている気がする。この後に続く「問われそうだ」という言葉が示すとおり、筆者は暗に「迷惑行為(この場合は車内での飲食行為)は社会全体の共通認識として当然咎められるべきことだ」と書いているのではないだろうか。本来はその意思合意過程にこそ意味があるのに、そこをすっ飛ばして「当然咎められるべきこと」と断定系で意見を示しているあたりに、筆者の自我範囲の拡張の証しが見受けられると私は思う。自我は他人と自分との意識の境界線であるが、この範囲が拡大を始めると、周りからは我が強い人間として映りやすくなる。他人のちょっとした事に対してすぐに注意を促すようになり、もっと進むと自分が絶対の正義であると誤認するようになる。電車内で他人を注意した挙句に、相手の態度に我慢が出来なくなったのか喧嘩になったケースもニュースとして伝えられていたと思う。もうこうなっては本末転倒というところまで進んでもなお、その様な人は止まらないのである。

　今更であるが、電車内やバス内は公共の場所である。公共の場所というのは多数の人が同時に存在している場である。多数の人は、例えば男であったり女であったり、老人であったり若者であったり、はたまた人種も様々であろう。その様な場所においてはそれぞれに価値観が違う人間が集まる。自分と他者は違うのである。自分がそれが正しいしマナーとして当然だと思っていたとしても、それが共通のマナーとして認識されていない限りは単なるわがままでしかないのである。それを無視して、自分の近くで飲食をするのは気に入らないから迷惑だとか、迷惑だから車内マナーとして飲食禁止を定着させようといった考え方は、逆に自らこそが社会にとって迷惑になっていることを自覚した方が良いのではないか。公共の場所をギスギスしたものにして喜ぶ人間が果たしてこの世に存在するのだろうか。近くでタバコを吸われて直接健康に被害があるとかその様な問題ではないだろうに。記事の中にあった文句であるが「においがきつい」とか、どれだけ狭量なのかと私ははっきり言って呆れ返ってしまった。そんなににおいを気にするのならば、マイカーで移動することをお勧めしたい。エコとか地球環境に配慮とか、その様な事はそもそも自分のわがままを我慢できるようになってから申していただきたいものである。はたまた「大学名の入ったジャージー姿の女子大生」とわざわざ修飾句を書き並べて、いったい何を印象付けたいのか、このあたりは筆者の悪意すら感じられる文面ではなかろうか。まったくもって意地が悪い。

　纏めて書くと…。自分がそれを迷惑と感じるのならば、それが自分のわがままであると認めた上で、相手にお願いをする形で意見の折り合いをつけるべきなのである。それに対して、「行儀が悪いと一喝した」高齢の男性が紹介されているが、なんとも狭量で感情的でわがままで高圧的な人間ではないだろうかと私は思う。もしその様な人に、例え自らが悪かったとしても注意されて、人は良い気分でいられるだろうか。「自分が悪い気分にさせられたのだから、それを注意して相手が悪い気分になろうが、それは因果応報だ」とでも言うのだろうか？ もしその様にお思いであるのならば、一度山寺で座禅を組んでくることを私はお勧めしたい。


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試しに「キリン」と検索をかけてみよう

　2009年6月10日の投稿分でも同じ内容を取り上げましたが、試しにGoogleの検索サービスを用いて「キリン」というワードでWebページを検索してみてください。ちなみに、皆さんはこの「キリン」というワードを見て何をまず思い浮かべるでしょうか？ カタカナで３文字「キリン」です。私はこの場合、動物のキリンを思い浮かべるわけですが、皆さんはどの様な感じなのでしょうか？ もしかしてビールで有名なキリンビールを思い浮かべた方もいるのでしょうか。その様な方にとっては、Googleの検索結果おそらくジャストミートな返答を返してくれたことでしょう。そうです。私が今年の6月に試してみた時も、そして今回この文章を書くにあたり試してみても、どちらも同じく「キリン」というワードをGoogleの検索に掛けると、検索結果のトップ4件はキリンビールなどの関連会社のWebページで占められているのです。「キリン」という検索ワードで、キリンビールなどの関連会社を4件も表示してしまう。これについて、小さいながらも、私はおかしな検索結果だなという感想を抱いています。
　また別の例を挙げましょうか。これも今回の様な記事、厳密には前回分(2009年11月12日)の記事を書くにあたりGoogleを使っていて気付いたことなのですが。「ドン・キホーテ」というワードです。私にとってこの言葉は、ヨーロッパの喜劇小説のタイトル名、またはその主人公の名前と認識しているわけですが。Googleの検索結果では、また珍妙な返答を返してくれます。まぁ、これについては書くまでもなく予測がつくと思いますが、Googleでは同名のディスカウントストアのWebページがトップに来てしまっているのです。その後の2番目に、Wikipediaの「ドン・キホーテ」の解説ページが紹介されている感じです。またそれ以下についても、ページの大半の検索結果がディスカウントストア関係の方を表示しているという、なんとも珍妙な結果となっており、先ほどの「キリン」の結果以上に私はこれに対して不満を覚えています。

名前はオリジナルが優先されるべき

　何故、私がこの様な事に不満を覚えているのか。不思議に思う方もいるかもしれません。確かに今例に挙げたこの様な検索結果は、それぞれにオリジナルの言葉を取り扱ったページが、確かに先頭には表示されていないものの、2番目以降の1ページ目には表示されています。ページを下にスクロールすれば表示されるわけですから、それほど気になるものではないかもしれません。しかしながら、そうではない場合も結構あるのです。よくある例では、今まではとてもマイナーな言葉であって、検索に掛けてもそれを専門に説明したページが数件表示されるだけだった様なワードが、何かの有名なゲーム作品において設定として取り扱われた結果、そのゲーム関係の用語として扱うページが爆発的に増えてしまい、本来のその言葉の意味について説明していたページが2ページ目以降に埋もれてしまう…なんて場合があります。具体的な例は、以前の場合を保存していないので示せませんが、ゲーム関係の用語をよくご存知の方は、それらを検索に掛けてみると結構簡単に見つかると思います。
　Googleがどの様な理由で検索結果の表示順を入れ替えているのかは、SEOという専門的なお話になるので割愛しますが。その結果として、名前のオリジナルの表示順位より2次3次的に名前を使用している方が前に来るのは、非常に不適切です。何故ならば、私たちは無意識下で表示順が上のものを、そして日本語環境ならばより左のものを優先する傾向があるからです。つまり、検索結果の左上に表示されるものが、視野の中で最も早く脳内で処理されるのです。最も早く脳内で処理されるということは、それが第一印象として認識されるわけですから、とても重要な意味を持つわけです。そしてその重要な表示位置に、その名前のオリジナルではないものが表示されていたら、私達はその言葉を検索する度に第一印象として違ったものを認識するようになり、脳内での優先順位が入れ替わってしまうことが起こり得るわけです。よって、検索結果で最も優先して表示されるべき内容は、その言葉を純粋に捉えた場合のオリジナルの意味を示しているページである必要があるわけです。ちなみに私は、冒頭で例に挙げたような「キリン」と検索してキリンビールが先頭に来てしまうような現象を指して、「検索ワード汚染」という言葉をよく使っています。

検索ワード汚染

　検索ワード汚染とは、検索サイトの結果が何か副次的なものに占領されてしまうことです。これは別に検索結果の先頭部分に限ったことではありません。先ほどちょっと挙げたゲーム関係に使われた用語なんかは、大抵はこの検索ワード汚染に遭っているといえます。たとえば中国三国志時代の武将名とか。基本、その名前を持っていた武将を解説しているWikipediaが先頭に来るのですが、それ以降の多くの所に例えば『一騎当千』やらといったアニメやゲーム作品のキャラクター情報が出てくると思います。この様に、本来のその言葉が持つ意味以外に関して取り扱っているWebページが、ごく単純な検索ワードで検索結果に登場してしまう。私はその様な広義的な意味合いを指して「検索ワード汚染」という言葉を当ててみたわけです。
　ここで話を戻します。「キリン」と検索してキリンビールが先頭に来てしまうような現象について先ほどから何回も取り上げていますが、その現象については「検索ワード汚染」というワードの意味合いの中では、狭義的な立ち位置になります。そもそも私がこの検索ワード汚染という言葉を使い始めたのは、何気ないワードを検索してみたら、そのワードが何かのゲームで登場する言葉だったらしく、それに関係したページがずら〜っと表示されてしまった。その光景を指して、何気ない言葉がアニメやゲームの言葉に汚染されているように見えることから、単純に付けた名前だったのです。それに対して、「キリン」と検索してキリンビールが先頭に来てしまうような現象は、重要なオリジナルの意味合いを先頭部を占領することで隠しているという時点で、元々の言葉の意味合いとは異なってきます。明らかに狭義的で、そして悪質さが感じられる検索結果であるといえるのではないでしょうか。
　これは恐らく、表示順を先頭にしてもらうために、関係会社が広告料を払っているのでしょう。「キリン」の場合はキリンビールなど。「ドン・キホーテ」の場合は同名のディスカウントストア。他にも色々あるでしょう。確かにGoogleとは営利団体であり、儲けを得るためにインターネット上でサービスを行っているわけです。しかしながら同時に、そのネット上のサービスとしてそれらのコンテンツ情報を蓄積して提供していることも事実。その提供されるデータがお金などの力によって故意に歪められたものであるのならば、果たしてそれらの情報に対して私達は信頼を置いて良いものなのでしょうか。何のフィルターも介さずに閲覧して良いものなのでしょうか。その様な利用者側の事を考えた場合、果たしてGoogle側が故意に検索結果をずらすことは、社会通念上認められることなのかどうなのか、考えてみる必要があると思うのです。ちなみに私はこれについて、認められないと考えています。検索とは情報に対する要求に対して常に正しい結果を返すから意味と価値があるのであり、それが何かしらの意思によって故意に歪められているのならば、情報を正しく認識することを阻害していることになり、それは同時に社会に対するわれわれの認識を簡単に操作してしまえる可能性も秘めているからです。

　Googleを代表とする検索サイトを利用している人はかなり多いと思います。というか、インターネットを利用している人ならば必ず利用するサイトでしょう。しかし私達はそれを利用するに当たり、絶対の信頼を置いている一方で、相手の正確性に対してあまりに無頓着でいる場合が多いと思うのです。ボタンを押してポンと表示される検索結果。その結果の向こうに何かしらの意思が見え隠れしている可能性について、現実的に捉えて、そして対策を講じる必要性があるのだと私は考えているのです。


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☻ 『ハヤテのごとく!!』

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　深夜34時(詳細は1期のレビューなどを参照のこと)に放送していた「子供向け深夜系アニメ」としてかなりの知名度と人気を得ていた『ハヤテのごとく！』が、放送時間帯を大幅に見直して帰ってきました。その名も『ハヤテのごとく!!』。感嘆符の数がそのままシリーズナンバーとなります。
　原作は少年誌なわけですが、内容はアニメや漫画,美少女ゲームに造詣の深い大きなお友達の皆さんも喜んで読めるもので。1期の放送時も原作からのファンに加えて、1年の放送期間の中で徐々に深夜系アニメの視聴者層も増やしていきました。放送終了時には、1年という長い放送期間にもかかわらず「放送開始時に比べてかえって視聴者が増えてるんじゃない？」というような感じで、かなりの大成功だったようです。そしてそこから一転。今度は、放送時間帯を深夜に移し、大きなお友達の皆さんに楽しんでいただけるように配慮したっぽい今回の『ハヤテのごとく!!』。放送時間帯が深夜ということで、小さなお子様が見ていることを配慮する必要がなくなったらしく、OPに代表されるように「えっちぃ度」増量気味で、さらに原作のストーリーをきちん描くという方向に修正したようです。1期では、まぁ…えっちぃ点についてはそれなりにはありましたが(苦笑)、特にストーリーについてはアニメ版オリジナルの物を描いており、どことなく子供向けな内容となっていました。そこから一転して、他作品パロディネタなども押さえ気味にしてストーリー重視(原作重視)の流れにした今回の作品に対して、放送期間中頻繁に「1期に比べて面白くなくなった」という批判を目にする機会がありました。確かに前作に比べると、面白さの点についてはやや落ち着いた感じがあります。しかしながら、原作で存在していたパロディネタはきちんと今回のアニメ版においても受け継がれています。原作の方向性を維持しつつパロディネタを加速させた1期に比べて、今回の2期は原作の雰囲気に忠実な作品であるといえると思います。ある意味、原作のストーリーを消化させるためにテンポを上げたという感じなのかな。原作もかなりのスローペースで進んでいるようですが(最近の最新刊は読んでいないのでわかりませんが)、1期のストーリーも1年という長期にわたる放送期間にもかかわらず原作以上のスローペースでしたからね。もっとも、オリジナルストーリーが組み込まれていて時系列順はバラバラだったわけですが。原作ストーリーの消費ペースで考えると、1期はかなりの余力を残しての放送終了と相成った記憶があります。それに対して今回の『ハヤテのごとく!!』では、放送期間を半分の2シーズンにして、その中でエピソード毎にまとめてストーリーを描いていました。視聴対象を上げたことによって、1期のようなストーリー展開では放送維持は難しいとでも判断したのでしょうかね。1期に比べると、とにかく、かなりの勢いで原作に忠実になっており、ストーリーの流れを考えた脚本構成になっていることが特徴的です。その点、原作を読まずに『ハヤテのごとく！』というシリーズ名に対して1期の様なイメージを持っていた方は、やはり面食らったのでしょう。私の感想としましては、今回の『ハヤテのごとく!!』の方が好きです。もともと原作をある程度読んでいたという関係もありますが、1期はやや子供向けに弾けすぎていた感がありましたから(笑) ただし方向性自体は好きだったので、そこを維持しつつ原作の雰囲気を生かした作りにしてくれた今回の作品は、個人的にかなり気に入ることができたわけです。
　出来れば2シーズンじゃなくて、3シーズンか4シーズン単位で放送してほしかったものですねー。どうやら、放送局であるテレビ東京がアニメ枠縮小の方向に転換したらしく、その影響なのかわかりませんが、後枠もないまま2シーズンで放送を終えてしまった点はかなり残念でした。他作品ですが、これほど最終回が名残惜しかった作品は『スクールランブル2学期』以来です。…そういえば、『スクールランブル』も1期と2期で放送時間帯を大幅に変更した作品でしたよね。テレ東さんは、1期2期で放送時間帯を変更させたアニメ作品をぞんざいに扱う傾向でもあるのでしょうか。『スクールランブル』も、そして今回の『ハヤテのごとく！』もこれだけ原作に恵まれているアニメ作品もそうないと思うのですが。
　ちなみに、放送時間帯が深夜になったことにより、いわゆる自主規制もかなり緩くなっていました。というか、1期では頻繁に活躍していた「見せられないよ!」の自主規制君が今回はお役御免になったらしく、まったく登場していません。ただし、いわゆるテレ東規制についてはきちんと存在するので、いくら鷺ノ宮伊澄がスカートの裾を踏んづけて転んだとしても、その中身は見られませんでしたけれどね(笑) その割には2期OP(KOTOKO版OP)の様に、水着の際どい所を画面いっぱいに表示したりとか、テレ東の深夜アニメにありがちなよく判断基準の掴めない規制要素は十分にあります。つまり、パンツに限らなければ十分にえっちぃ度も楽しめるというわけです(笑)
　パロディネタに関しては、細かいのは色々とありましたが。第12話では桂ヒナギク(伊藤静)による『残酷な天使のテーゼ』(替え歌なし原曲原歌詞のまま)が聞けました。しかしながら、歌自体はエヴァだったわけですが。あれですね。ヒナギク特有のピンクの長髪と前髪の星型の髪飾りの所為で、どこかのコロニーの歌姫様にしか見えなかったのには噴きました(笑) あと、その次の曲が『時をかける少女』とかも噴きました。調べてみると、この『時をかける少女』は松任谷由実の『時のカンツォーネ』が原曲らしいのですが、今回生徒会３人娘が歌ったのはアニメの方で使われたものなのか原曲の方なのかいまいちよくわかりませんでした。まぁアニメ作品では、エヴァも時かけも、日本テレビと関係の深い角川が版権を持っているようなので、そちらを使ったのでしょうかねー。あと、最終話だけは、第1期を彷彿とするパロディネタ満載でお送りしていました。1期の雰囲気が好きな方は、この最終話は気に入るかもしれません(笑)

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　その瞬間、あろうことか足元で丘を築いていた小麦皮が全て、この空間を覆いつくすほどのタコスと化したのです。
　いえ、それは単なる小麦皮などではありませんでした。それはトウモロコシによって作られたトルティーヤ。無限のトルティーヤの丘が、いまや無限のタコスとなり。そしてそれらが飛び交う中でタコス娘は強大になり、タコスを食らい続ける。そうなのです。片岡優希はタコスでできていたのです。だからあんなに東場に強いのか＼(◎o◎)／！ その考えにと辿り着いた時、私の世界は開けました。ならばこの世界はタコスでできていれば良い…。幾たびの戦場も全てタコス。ただ一度の焼き鳥もなく。ただ一度の焼き豚もなく。彼の者は常にタコスを持ち、トルティーヤの丘で東場に酔う。そう、きっとこの世はタコスにより救われるんだ＼(◎o◎)／！

　この後、当のブログにてタコスがジェットを噴いて空を飛び、そしてこの口訣が掲載されるまで、時間はかかりませんでした…。世界はなんて美しいのでしょうか。


↑2009年4月から約半年の間ブログ版のトップを飾り続けていた画像
(クリックすると原寸大が表示されます)

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☻ 『カオス;ヘッド』

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　Nitro+制作の同名PCゲームが原作となっている作品。WindowsPCゲームで美少女キャラクターが出てくるので18禁PCゲーム、いわゆるエロゲー原作だと思っていましたら、違いました。いちおう15歳以上推奨ですが、エロゲーではなかったようです。あの5pb.が企画してNitro+に制作を依頼して作られたのがWindowsPC版『CHAOS;HEAD』のようですね。少し驚きました。最近ではよくテレビアニメでNitro+の名前を聞くわけですが、18禁PCゲームメーカーとしてはこれだけコンシューマー向けで目立っている存在も珍しいと思いますから。「Nitro+」→「エロゲー」という連想も別に間違っているものではないと思います。その様なかなり異色の作品を原作に持つアニメ版『カオスヘッド』。個人的にはアニメ『ひぐらしのなく頃に』を見た時に感じたショックに似たものを、この作品に対しても感じました。うーん、私はミスディレクションに弱いのでしょうか…。
　内容としては、かなり現代のインターネット社会の要素を詰め込んでいる作品。いわゆる2ch用語を知らないと、いまいち意味が分かりづらいような内容だと思います。「キタコレ(ktkr)」とか「詳しく(kwsk)」とか、普通に使っている「中二病」学生の西條拓巳くんが主人公。この主人公、特徴はこれだけではなく、引きこもりで学生ニートでアニオタで、そして妄想をしまくるという要素も持っています。まるで絵に描いたような、現代オタクなわけですが。そんな彼が、ひょんな事でとある事件に巻き込まれていくところから、この作品のストーリーが始まります。今まではクラスにほとんど友達が居らず、その学校自体にも「最低登校シフト表」なんて物を作って卒業に必要な最低限の授業にしか出席していなかった。そんな西條拓巳くん。何故そんな引きこもりの彼が「とある事件」なんかに巻き込まれることになるのか。そこは是非皆さんの目で見てほしいところであります(笑) この導入部がまた面白いのですよ。私なんか、主人公と一緒に「それなんてエロゲ？w」と突っ込みましたから。しかも、微妙にネタばれになってしまいますが、その「それなんてエロゲ？w」が案の定ミスディレクションだったり、またはそのミスディレクション自体がまたミスディレクションだったり。「妄想」という、「現実ではない要素」を取り入れることによって、視聴者も主人公と同じく現実と妄想の境目がつかなくなってくるのが疑似体験できて。本当に面白いシナリオだなーと感心させられました。
　ただ、厳しいことを指摘させていただきますと、その様なシナリオの部分というのは原作であるWindowsPC版『CHAOS;HEAD』が既に持っていたものなのですよね。今ではXbox360版も発売されていますか。要はその原作がとても素晴らしかったというだけであり、アニメとしての完成度はそれほど高くありません。良くも悪くも、「さすがエロゲ原作アニメ」という評価に留まります。中でも一番痛かった点は、原作に対してストーリーを簡略化してしまっている点。原作そのものも、実際にはそれほどのボリュームがあるわけではないので、簡略化されてしまっているこのアニメ版では、説明不足や薄味になってしまっている点が多々ありました。例えば、橘優愛が「主人公は犯人じゃない」と認識した経緯(天成神光会絡みの話とは別の意味)や、主人公がディソードを手に入れるまでの苦労。またその延長からか、ノアIIの存在自体もいまいち説明不足な点が否めず、第11〜12話の展開が視聴者にとって突飛なものとなっている感じがしました。せっかく「妄想」を主題にした作品を原作にしているのだから、主人公の心理描写をきちんとしてほしかったと思います。あと作画面でも一つ。主人公･西條拓巳のタイとズボンの色が一人だけ違うのには何か意味があるのでしょうか？ 原作では周りと同じ青を基調とした色だったのですが、主人公を目立たせるためなのかな。だけど、シーンの描写が何処も日の丸でアップ気味なカメラワークですから、わざわざ違う色指定にしないでも視聴者には誰が主人公だかすぐに分かるはずです。いまいち理解しにくい変更点でした。

　ちなみに、この作品の続編…という位置付けで良いのかどうか分かりませんが。Xbox360用ゲームとして『Steins;Gate』というゲームが先ごろ発売されました。今回も同じく5pb.とのコラボで制作されており、『CHAOS;HEAD』と違ってWindowsPC版が発売されず先にこのXbox360用ゲームとして発売された違いはあるものの、世界観など多くの要素を引き継がれて、またまた独特なストーリーを描いているようです。ちなみに私もこのゲームをプレイ予定。これを書いている今の時点で既に購入済みなので、後は家に届くのを待つだけといったところです。最後『カオスヘッド』のアニメレビューなのに『Steins;Gate』の広告みたくなってしまっているわけですが(苦笑) 非常に評判が良く、『カオスヘッド』を面白いと感じた人なら間違いなく楽しめる作品のようなので、アニメ版『カオスヘッド』を見てみて気に入りましたらこの『Steins;Gate』プレイも考えてみてはいかがでしょうか。広告もほとんどうたなかったみたいなので、意外と隠れた名作ゲームになりそうです。

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